2020 antithèse Offset - Imprimerie Cassochrome 190 x 255 mm
fig. 6 antithèse
Octobre 2020 - exposition + lancement
Avec :
Jochen Gerner, Juliette Mancini, Cyrille Weiner, Architectes Sans Frontières, Théo Deutinger, Marc Leschelier, Bastien Gallet, Frédérique Soumagne, Ivalou Sintès, Joëlle Le Marec & Émile Da Lage, Marthe One, Camille Ayme et Hugo Chevassus.
Achevé d’imprimer en novembre 2019 à Barcelone
Tirage 500 exemplaires
Texte et conception : Valérie Mréjen
Typographie : Self Modern de Bretagne type foundry
Imprimerie : Apograf
SBN
978-2-491410-03-2
2019 DREAM agence d'architecture
Élaboration de la communication interne et créations des books de l'agence.
BOOK sport + BOOK agence
accompagné d'une pochette sérigraphiée
2019 revue annuelle OFFSET - Imprimerie Graphius 190 x 255 mm
position
VIVRE ET CRÉER DANS LES RUINES DU CAPITALISME : ACTIVISME ÉCOLOGIE ET FRICHES URBAINES
LEØ à NOISY-LE-SEC. FRANCE
Igor Babou
récit
Bonjour Tristesse : LE 123 RUE ROYALE
BRUXELLES. BELGIQUE
Marie Trossat
position
Oxymore vivant : À PROPOS DE LA MODERNITÉ
Rémy Jacquier
photographie
IMAGES RÉELLES
Giaime Meloni
récit
L’ARCHITECTURE COMME SPECTRE DE POUVOIR CITÉ DE LA CULTURE
TUNIS. TUNISIE
Camille Pradon
poésie
POÈME POUR L’AIR QUI SE TROUVE AUTOUR DES CHOSES
MARSEILLE. FRANCE
Laura Vazquez
justice
« DÉLIT DE SOLIDARITÉ » AU COL DE MONTGENÈVRE À PROPOS DU PROCÈS DES 3+4
GAP. FRANCE
Lohé et Clémy
illustration
ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
Thomas Sindicas
position
VERS UNE ARCHITECTURE NÉOLIBÉRALE : QUELQUES CONSEILS
Adrien Durrmeyer
entretien
SENSUAL CITY STUDIO : STUDIO DE RECHERCHE
ARCHITECTURALE ET URBAINE
photographie
CRIANT DEUX VÉRITÉS
TOKYO. JAPON
Clément Paradis
illustration
des agréments
Lucas Ribeyron
entretien
COLLECTIF SILO : LABEL • MAISON D’ÉDITION
radio • RÉSIDENCE
diplôme
FRAGMENTATION D’UNE HÉTÉROTOPIE : ANCIENNE PRISON SAINT-MICHEL
TOULOUSE. FRANCE ENSA PARIS-VAL DE SEINE. FRANCE
Juliette Pochard
2019 « La mer, on est rentrés dedans ». Exposition à la Galerie Surface - Le Mai de la Typo Sérigraphie - Découpe laser - Impression Vinyle Installation typographique
« La mer, on est rentrés dedans ».
La mer espace de voyage, de transport, de navigation peut aussi être la première étape de la trajectoire des immigrés, et pour certains, la dernière.
Sur la base d'un centon, j'ai commencé mes recherches par l'écriture d'un texte.
Je décide d'aborder le thème de la frontière à travers le prisme de la poésie et de la fiction. Un travail se situant à la limite de la narration poétique et du discours revendicatif.
Ce travail plastique se base sur une recherche typographique et plus particulièrement sur le caractère Affichen-Schriften du typographe allemand Pierre Pané-Farré. Ce caractère est inspiré des typographies du 19e siècle et de l'industrie française. En lien étroit avec le territoire stéphanois et son histoire ouvrière avec l’industrie minière. Ce choix typographique s’est imposé comme une évidence pour présenter ce texte, d’une part parce qu’il impose une certaine asymétrie en raison des contres formes (vide-plein) très présente mais aussi du fait de ses références à la typo-graphique industrielle. La décomposition du caractère typographique sert d’élément à la création graphique et tente d’augmenter les possibilités de compositions des formes et contres formes.
Entre réalité et fiction, le récit devient image par la création d'un paysage typographique inédit et brutal.
2019 Stella Buisan architecte
180 pages
21 interviews
17 illustrations
3 papiers : @fedrigonifrance
1 pantone : 876 u
Impression Offset + sérigraphie
Imprimeur : cassochrome.
Livre de l'architecte Stella Buisan sur la construction 'bois' en France, soutenu par Métropoles Du Sud avec des illustrations de @danielamdemichael
Disponible en librairies !
2018 Brochure annuelle offset / dorure 165 x 240 mm
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Brochure annuelle
2019/2020
2018/2019
Formations continues
2018 Revue annuelle Imprimerie Frazier 190 x 255 mm
La revue fig. émane de la transversalité des réflexions entre l’architecture et l’édition. Elle a été crée dans un contexte de liberté et d’expérimentation en collaboration avec Hugo Chevassus architecte dans l'agence DREAM à Paris.
Un pléonasme (du grec πλεονασμός / pleonasmós, qui signifie d’abord « surcharge » est une figure de style par laquelle un terme ou une expression ajoute une répétition (consciente ou inconsciente) à ce qui a été énoncé.
La diversité des voix qui s’élèvent dans ce quatrième numéro de fig. montre quelques possibilités de concevoir d’autres architectures et d’entendre d’autres récits, hors des logiques immobilières et culturelles actuelles essentiellement basées sur la spéculation et la rentabilité, auxquelles on donne encore trop de latitude.
Il s’agit de mettre en relief les réactions populaires face à quelques redondances d’une technocratie inconséquente qui excelle, par son activité prédatrice, dans la dissolution des grands équilibres de la planète et dans la répétition de catastrophes – écologiques, sociales, morales. L’espace du pléonasme est un laboratoire efficace face à tant de dérèglements, en ce sens qu’il inspire à voir le verre à moitié plein ou à moitié vide. S’il est superflu, il est aussi gage de plénitude. La figure du pléonasme est à la fois redondance et effort. Au delà d’une connotation majoritairement négative portée par la logique de concision et d'efficacité sur laquelle s’appuie la communication en général, le pléonasme tend vers une précision toujours plus accrue lorsqu’utilisé à bon escient.
nombre de pages : 156 pages
prix de vente : 16 euros
papiers : Savile Row Tweed Extra White Blanc 300g et Coral Book White 80g
impression : impression numérique HP indigo noir & blanc
langue : français
2018 Rio de Janeiro Sérigraphie + HPindigo 64 pages - 140 x 200 mm
Avec des textes en portugais, anglais & français.
Publié à compte d’auteur en décembre 2017 à Paris.
Ce livre présente une série documentaire, et une ode amère-douce à la ville de Rio de Janeiro. Une magnifique série photographique engagée par la photographe Kamila K Stanley.
Les photographies sillonnent à travers la frénésie du carnaval et le vide des stades déserts des Jeux Olympiques de 2016... Entre euphorie et désenchantement, FANTASMAS dresse un portrait étincelant et obscur: l'envers du décors, les chimères d'un pays que l'on voit toujours derrière des masques. C'est un aperçu fugitif des contradictions et des fantômes qui hantent l'actuelle crise socio-politique du Brésil.
Direction artistique
& design éditorial en collaboration avec Kamila K Stanley.
2016 Revue Annuelle Imprimerie Art & Caractère / Offset + sérigraphie 190 × 255 mm
La revue fig. émane de la transversalité des réflexions entre l’architecture et l’édition. Elle a été crée dans un contexte de liberté et d’expérimentation en collaboration avec Hugo Chevassus architecte dans l'agence DREAM à Paris.
fig. est une revue littéraire et critique d’architecture.
fig. est une revue d’architecture qui ne parle pas seulement d’architecture.
fig. est une revue indépendante et collective, éditée une fois par an.
fig. est un outil de résistance politique, social et poétique qui se développe dans un contexte de liberté et d'expérimentation.
fig. se déplace dans la contemporanéité des savoirs et des expériences en architecture à travers différentes disciplines artistiques et littéraires.
fig. c’est une figure de style par numéro, depuis laquelle se dégagent les axes critiques de chaque auteur.
fig. réunit des contributions d’architectes, d’artistes, d’artisans, de designers, de graphistes, de cinéastes, d’écrivains, de chercheurs, de photographes, d'illustrateurs, de musiciens et d’étudiants.
fig. est un laboratoire qui explore le récit, la position théorique, la critique, l’histoire, la pratique, le dessin, le poème, le documentaire, la bande-dessinée, le projet, la photographie, le doute et le débat.
fig. est une invitation à une (autre) lecture de l’architecture : l’architecture, au sens figuré, est celle qui interpelle l’imaginaire et transmet une émotion, une sensation, ou une idée. Qu’a-t-elle à nous dire? Quelles sont les figures de style de l’architecture?
Chaque numéro est une recherche graphique inédite et rigoureuse où le fond précède à la forme. Elle renouvelle les possibilités du papier, de l’impression, et de la mise en page à chaque figure.
Plusieurs librairies françaises ont accepté de diffuser fig.
Nous souhaitons soutenir et préserver la chaîne du livre et la diversité de ses acteurs.
Librairie Imbernon Marseille
Histoire de l'oeil Marseille
N’a Qu’1 Œil Bordeaux
L’une et L’autre Saint-Étienne
Archipel Lyon
Librairie Quai des Brumes Strasbourg
Peinture Fraîche Bruxelles
Espace librairie de la Cité du Design Saint-Étienne
Le cabanon Paris
La Galerie d'Architecture Paris
Yvon Lambert Paris
Librairie Volume Paris
Archi Lib Paris
Le Moniteur Paris
Vent d'Ouest Au Lieu Unique à Nantes
Les Volcans Clermont Ferrand
Ouvrir l'oeil Lyon
Librairie Mollat Bordeaux
2016 Affiche Sérigraphie en bichromie 450 x 600 cm
Depuis 2015 Revue annuelle Sérigraphie + impression offset 190 × 255 mm
La revue fig. émane de la transversalité des réflexions entre l’architecture et l’édition. Elle a été crée dans un contexte de liberté et d’expérimentation en collaboration avec Hugo Chevassus étudiant en 5e année à l’École d’Architecture de Saint-Étienne.
fig. est une revue littéraire et critique d’architecture.
fig. est une revue d’architecture qui ne parle pas seulement d’architecture.
fig. est une revue indépendante et collective, éditée une fois par an.
fig. est un outil de résistance politique, social et poétique qui se développe dans un contexte de liberté et d'expérimentation.
fig. se déplace dans la contemporanéité des savoirs et des expériences en architecture à travers différentes disciplines artistiques et littéraires.
fig. c’est une figure de style par numéro, depuis laquelle se dégagent les axes critiques de chaque auteur.
fig. réunit des contributions d’architectes, d’artistes, d’artisans, de designers, de graphistes, de cinéastes, d’écrivains, de chercheurs, de photographes, d'illustrateurs, de musiciens et d’étudiants.
fig. est un laboratoire qui explore le récit, la position théorique, la critique, l’histoire, la pratique, le dessin, le poème, le documentaire, la bande-dessinée, le projet, la photographie, le doute et le débat.
fig. est une invitation à une (autre) lecture de l’architecture : l’architecture, au sens figuré, est celle qui interpelle l’imaginaire et transmet une émotion, une sensation, ou une idée. Qu’a-t-elle à nous dire? Quelles sont les figures de style de l’architecture?
Chaque numéro est une recherche graphique inédite et rigoureuse où le fond précède à la forme. Elle renouvelle les possibilités du papier, de l’impression, et de la mise en page à chaque figure.
Plusieurs librairies françaises ont accepté de diffuser fig.
Nous souhaitons soutenir et préserver la chaîne du livre et la diversité de ses acteurs.
Librairie Imbernon Marseille
Histoire de l'oeil Marseille
N’a Qu’1 Œil Bordeaux
L’une et L’autre Saint-Étienne
Archipel Lyon
Librairie Quai des Brumes Strasbourg
Peinture Fraîche Bruxelles
Espace librairie de la Cité du Design Saint-Étienne
Le cabanon Paris
La Galerie d'Architecture Paris
Yvon Lambert Paris
Librairie Volume Paris
Archi Lib Paris
Le Moniteur Paris
Vent d'Ouest Au Lieu Unique à Nantes
Les Volcans Clermont Ferrand
Ouvrir l'oeil Lyon
Librairie Mollat Bordeaux
2015
Offset traditionnelle + photographie 130 × 185 mm
Un digeste est une collection qui revisite le Reader’s Digest.
Elle est composée de trois éditions, qui compilent chacune des extraits de chapitres de romans et des photographies de projections de films.
2015 Journal littéraire
350 × 450 mm
(Me contacter pour contribuer)
Le journal des lecteurs est un hebdomadaire qui regroupe des textes sur le thème de la lecture et des listes de lectures de différents contributeurs. Ces contributions présentent différentes réflexions sur nos habitudes de lecture, nos rapports à la lecture, nos rapports aux livres, sur une lecture, sur plusieurs lectures, sur un auteur, sur la poésie, sur la lecture publique, sur la lecture de paysage, sur la lecture urbaine, sur l’amour de la lecture, sur nos prochaines lectures, sur nos difficultés à lire, sur la lecture dans notre pratique de designer, d’artiste, de musicien, d’architecte...
On retrouve des textes qui démontrent, des textes qui critiquent, des textes intimistes, des textes qui dévoilent, des textes qui crient, des textes qui combattent, des textes d’amour, des textes imaginaires, des textes didactiques, des textes satiriques...
Pourquoi la lecture ?
La lecture est depuis l’origine de l’écriture le moyen privilégié d’accès aux connaissances. Aujourd’hui on observe d’important bouleversements à différents niveaux.
Les supports se multiplient, changent d’usage, et l’accès à la lecture se transforme, mais nous auront toujours autant besoin de lire. En tant que graphiste je souhaite interroger et identifier ses changements en compilant des textes de lecteurs de divers horizons.
Qui lit ? Que lit-on aujourd’hui ? Comment? Pourquoi ?
Rubriques :
– Ecrire c’est Livre, avec Marie-H. Desestré,
– À l’écran, avec Nicolas Tardy
Crédit photo : 7 – Alexandra Caunes
2015 SN. 916065 Livre de photographie 260 × 375 mm
(work in progress.)
SN.916065 est un livre de photographie où ce n’est plus moi qui m’impose comme photographe mais le «sujet» lui même.
C’est une édition qui présente un corps de métier, ici la profession de marin pécheur.
C’est un travail de commandes et d’échanges avec un marin en activité.
Toutes les contributions présentée sont de Thierry Evain, patron du chalutier Quentin Grégoire depuis 2006 dans le port d’attache le Croisic. Le marin devient ici reporter et narrateur, de son quotidien en mer.
Je nourris ma pratique pour qu’elle puisse m’offrir assidûment une relation d’échange privilégié avec le monde, aussi m’intéresse-je à intégrer une forme de pluridisciplinarité dans mon langage, parce que les images convoquent des spectres issus de champs variés comme la sociologie, l’architecture, la philosophie, la sémantique, l’esthétique, l’anthropologie, l’histoire etc. Ma sensibilité se porte aux signes graphiques et à la typographie, dans la recherche d’une certaine alchimie entre fond et forme, d’un scintillement entre art subalterne et rigueur corporatiste. Néanmoins, je suppose une dominance de compétence dans le domaine de l’édition et de l’impression, avec un soin particulier apporté au support, au façonnage, à la matière et aux couleurs. Avec méthodologie et esprit, j’opère dans le suivi d’impression ce qui me permet une parfaite maîtrise des procédés graphiques traditionnels et de la chaîne graphique, de la conception au suivi de fabrication.
En tant qu’indépendante, je me situe aussi comme proche du sujet parce que j’ai fait le choix de développer ma pratique en sortie d’autoroute, à la recherche d’un sentier forestier. Ainsi ma voie est celle de la recherche d’une clairière où j’apprécie rencontrer
et m’associer à divers collaborateurs selon les projets (motion designer, photographe, photograveur, architecte, écrivain…).
J’intègre désormais, en plus de mes qualités d’éditrice et de designer graphique, celle de directrice artistique dans ma pratique d’ensemble : je propose un accompagnement juste et viable, sensible et précis, pour trouver les solutions graphiques les plus adaptées aux valeurs du projet qu’elles défendent, afin de produire un rendu capable de créer un langage visuel à la fois pérenne et contemporain.
Je suis disponible pour tout désir de collaboration, n'hésitez pas à me contacter :
fanny.myon@gmail.com
× Depuis 2017 à aujourd'hui
— graphiste indépendante, éditrice & directrice artistique
× Depuis janvier 2018
— Collaboration avec l'agence Madmac
Graphisme + direction artistique
× Mai-novembre, 2017
— Graphiste dans le studio Des Signes, Paris (→ lien)
× Janiver-avril 2017
— Voyage au Brésil
Assistante dans un atelier de linogravure + publications
× Avril-mai 2016
— Stagiaire chez l'Atelier du Bourg, Rennes (→ lien)
× Janvier-mars 2016
— Stagiaire chez le studio deValence, Paris (→ lien)
× Décembre 2015
— Stagiaire chez Fotokino, pour le Festival Laterna Magica, Marseille. (→ lien)
× Depuis 2015
— Éditrice, directrice de publication et directrice artistique de la revue fig. (→ lien)
× Octobre-décembre 2015
— Assistante en infographie à l'École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne.
× 2015
— DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique), option design graphique.
Félicitations du jury.
École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. (→ lien)
× 2014
— Échange universitaire à l'ESDI
Escola Superior de Desenho Industrial, à Rio de Janeiro.
× 2013
— DNAP (Diplôme national d'Arts Plastiques), Option Design.
École supérieure d’art et design de Saint-Étienne.
× 2010-2012
— ESADSE, École supérieure d’art et design de Saint-Étienne.
Collaborations
× Éditions MF
× Les Éditions Textuel
× Letellier architectes
× Calq Architecture
× Bandini Books
× Nicolas Silberfaden
× Stella Buisan
× Kardham
× Agence DREAM
× Mélanie Lagoute
× Hatch
× Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne
× Agence Madmac
× Studio Des Signes
× NCIT Mikaël MORVAN
× Justine Ramage
× Hugo Chevassus
× Mathilde Segonds
× Marina L.
× Kamila K Stanley
× Leah Mould
× Suzanne Moreau
× Nicolas Tardy
Mes actualités
× Lancement du n°6 de la revue fig. - 2020
Exposition + lancement du n°6 de la revue fig. au Paris Art Lab
– au Centre Pompidou (Paris, FR) : Festival Hors pistes (Scalability, janvier 2013)
– à la Biennale Internationale du Design de Saint Étienne, 2013 : Exposition Singularité
(commissariat François Brument et David-Olivier Lartigaud.)
Stéphanie Balvay, Chloé Sitzia, Léo Marius, Christophe Lebreton (Grame) et le Random Lab
Conception et développement par Sylvain Julé, tous droits réservés.
←→|2020
2018