Catalogue d'exposition
Miss.Tic, À la vie, à l'amor : Art dans la ville, poétique de la révolte (1985-2022)
@missticofficiel
Avec Loraine Furter, Julien Gallon, Marie-Dominique Gil, Jina Khayyer, Camille Lévy Sarfati, Emné Nasereddine, Amélie Nothomb, Vittorio Parisi, Gérard Zlotykamien.
Bilingual édition, translated by Rachel Valinsky
Edited by @speciwomen
Avec @madeleine_riousse
Fonts
Moulin de Sandrine Nugue
PVC de Hélène Marian
Impression @escourbiaclimprimeur
Reprises graphiques
Saison 2024 du Château de Servières
Pour
@pareidoliesalon
Reprises graphiques
Saison 2024 pour le Château de Servières
Ouvertures d'ateliers d'artistes
27, 28 et 29 septembre à Marseille
Conception et réalisation du graphisme et de la signalétique de l'exposition "Miss.Tic : À la vie, à l'amor - Art dans la ville, poétique de la révolte (1985-2022) " au Palais des Papes d'Avignon.
Par Avignon Tourisme.
Atelier Miss.Tic : Charlotte et Antoine Novat
Curatrice (Curator) : Camille Lévy Sarfati
Assistant curatorial (Curatorial Assistant) : Maxime Gurriet
Directrice de projet (Project Director) : Philo Cohen, Fritz Advisory
Directrices de production (Production Manager) : Giulia Perlasca, Manifesto Expo
Assistante de production (Production Assistant) : Perrine Bret, Manifesto Expo
Scénographe (Exhibition Designer) : Pascal Rodriguez
Assistante scénographique (Design Assistant) : Floriane Pytel
Construction scénographie (Design production) : Atelier 288, Antonio Rodriguez
Textes (Texts) : Camille Lévy Sarfati
Production signalétique (Graphic production) : Producteurs & Associés
Caractères typographiques (Fonts) : PVC de Hélène Marian, Moulin de Sandrine Nugue et Miss de Miss.Tic
Durant sa fermeture pour travaux, le MAMC+ propose une programmation inédite entre février et août 2024 afin de maintenir le lien avec le public jusqu’à sa réouverture à l’automne 2024. Il propose une programmation inédite "Sept Merveilles du MAMC+". Il présente une œuvre emblématique de sa collection, chaque mois, dans sept communes réparties sur l’ensemble du territoire de Saint-Étienne Métropole.
fig. #8 dépendance
2023
La dépendance est un outil original pour agir sur les significations que nous donnons à l’art et l’architecture. La dépendance appelle l’échange, la symbiose, la vie en collectivité en miroir de la soumission, de l’asservissement, de l’aliénation. Ce numéro tend à déraciner ces définitions dans un corpus hybride proposé par des voix associées de près ou de loin à l’expérience de la dépendance. Il cherche moins à critiquer les productions artistiques contemporaines (matérielles ou non) que les milieux hétérocentrés et mercantiles desquels elles dépendent. Pensons à une chose : c’est loin de sa prétendue opposition à la liberté que la dépendance trouve ses logiques. Nous avons construit ce numéro sur l’affirmation, parfois nuancée, de cette conviction. Il en ressort une chose : l’autonomie, ce n’est pas se libérer de toutes les dépendances, mais plutôt s’organiser collectivement dans un système d’interdépendances.
SOMMAIRE
Juan Pablo Gutierrez : Dépendance Nord Sud
Jeanne Guien : Accro aux objets ou capturé par le marché ? - illustré par Hugo Ruyant
Camille Bruneau & Sacha Gralinger : Qui dépend de qui ? Dette et in(ter)dépendances - illustré par Thomas Perrodin
Roxanne Maillet : Détournemente, changer la direction initiale d'une voix
La Buse : Entretien sur les travailleur.ses de l'art
Manon Deck-Sablon : Géométrie variable
Hugo Chevassus : Danser sous la Lune avec Francis Kéré
Apolline Lamoril : Martine de Bandol
Chiara Perlongo : Trajectoires urbaines et addictives. La consommation de crack dans l'espace public parisien
Gorge Bataille : Baise Salive Baise Alcool Baise
Thibault Cocaign : Les Hautes Herbes
Quentin Vintousky : Écho
Grégoire Sourice : Le dégradé rouge du sentiment intestinal
Soutenu par le CNL - Centre national du livre
Réalisation de la nouvelle identité visuelle de l'agence 23.23 consulting
Réalisation de la nouvelle identité visuelle de l'agence OXO ARCHITECTES
Coédition du premier livre de la collection Cahiers des typotes.
Collection pensée par Natalia Paez Passaquin
Voix Off était une imprimerie non mixte fondée à Paris en 1982 par quatre femmes militantes du MLF désireuses de créer un lieu de travail bienveillant dans une période d’effervescence et d’initiatives féministes. En imprimant des textes écrits par d’autres femmes, des revues féministes et lesbiennes, des affiches, des tracts et des livres, elles manifestaient leur opposition à la domination masculine dans le domaine. Leur production s’est diffusée dans les milieux alternatifs et militants jusqu'en 1988.
Typographies : Tongari - Émilie Rigaud
Knif - Axel Pelletanche.
instagram.com/cahiersdestypotes
Avec le soutien à l'édition du Centre national d'arts plastiques.
Collection : Cahiers des typotes
Isbn : 978-2-9580782-0-1
Dépôt légal : décembre 2021
Refonte de la charte graphique des programmes du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne
EXPOSITION
In the banlieues: Oakland Saint-Denis
Quelle que soit la manière de les nommer - banlieues, périphéries, suburbs, franges urbaines... cette exposition met en lumière le retournement symbolique du centre à la périphérie. Mouvements artistiques, luttes sociales, innovations urbaines : les banlieues d’Oakland en Californie et de Saint-Denis imposent aujourd’hui leur influence et inventent des solutions aux enjeux d'inégalités et de développement urbain accéléré auxquels les métropoles font face.
Croisant les approches urbaines, artistiques et sociales, la manifestation In the Banlieues retrace les moments forts de l’histoire des deux villes et révèle, au travers d’expériences concrètes et de récits illustrés, leurs apports aux pratiques actuelles de l’urbanisme. Agitateurs d'idées, créateurs de liens, porte-voix de ceux que l'on entend peu, révélateurs d'espaces et de modèles de coopération, les acteurs de ces territoires convoquent le sensible pour construire des espaces à échelle humaine.
Conçue par les commissaires Laure Gayet (Légendes Urbaines) et June A. Grant (blinkLAB architecture), l’exposition propose un parcours en trois parties : une relecture historique de la construction urbaine, sociale et culturelle des deux villes ; une mise en récit du vécu des habitants, en marge des images conventionnelles ; et une revue franco-américaine d’outils et de projets autour de thèmes clés : urbanisme culturel, communautés, inégalités, collectif, justice climatique.
Consultant typographique
Julien Imbert
📷 © Yann Mambert
Co-production @PavillonArsenal @california_humanities @villa.sf ; en partenariat avec SPUR, San Francisco ; la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord ; avec le soutien de la fondation @836m_art, l’@if_officiel, la Fondation @art.explora ; en collaboration avec les villes d’Oakland et de Saint-Denis, @perifeeries2028, @bnpparibas et avec la complicité d’@artefr
Réalisation et création graphique de la Gazette 2022-2023 de la compagnie de théâtre Rodéo Théâtre en collaboration avec Aurélien Débat, artiste illustrateur.
fig. n°7 technosphère
Mars 2022
Exposition + lancement au Pavillon de l'Arsenal, Paris
Consacré à la notion de technosphère, le septième numéro de fig. engage une réflexion sur la soif de domination que les êtres humains portent sur leur environnement naturel et social et qui ne cesse de définir ce début de XXIe siècle. Cette discussion collective entre chercheurs, architectes, artistes, cinéastes et militant.es vise tout autant à replacer leurs champs disciplinaires dans ce débordement planétaire qu’à proposer des alternatives motivées par la durabilité, l’inclusion et la solidarité.
SOMMAIRE
LE MYTHE DE L’INDIVIDU MODERNE : LA VIOLENCE DE LA LOGIQUE ET LA DESTRUCTION DE LA RAISON EUROPÉENNES - Juan Pablo Gutierrez
DUPLICATA - Jérôme Maillet
APOLLINE VRANKEN - Entretien
SOILS - Cinzia Romanin
CARGO CULT TECHNOLOGIQUE SUR LE PLATEAU DE SACLAY : UN ÉCOQUARTIER ZOMBIE AU SERVICE DE LA DÉMESURE - Emmanuel Ferrand
REMPLACER LES CAMÉRAS DE VIDÉO SURVEILLANCE PAR DES CABANES À OISEAUX - Quentin Faucompré (Le Grand Soulagement)
ATLAS DES RÉGIONS NATURELLES - Eric Tabuchi & Nelly Monnier
IL VA NOUS FALLOIR UN PLUS GROS BATEAU - Thierry Beghin
UN BEL AVENIR - Lucie Taïeb
PORT NORD - Emilie Léveillé
LES GÉOGRAPHIES D’HUGO - Hugo Amour
AFFECTS SPÉCIAUX - Carlos Solano
ÉNERGIES/DÉSESPOIRS - Encore Heureux, Bonnefrite, École Urbaine de Lyon
LEARNING FROM FRANCE - Inès Journoud & Laure Nicoud PFE, ENSA VERSAILLES
Soutenu par le CNL - Centre national du livre
La Nef
Lieu de création dédié aux arts de la marionnette et aux écritures contemporaines.
20 rue Rouget de Lisle 93500 Pantin
http://www.la-nef.org//
Programme de rentrée + brochures de formation pour le théâtre de la Nef avec @marthe.oh et @juliefaurebrac
Le nouveau roman (« La nueva novela ») est un ouvrage majeur de la littérature contemporaine en langue espagnole. Publié à compte d’auteur par Juan Luis Martínez en 1977 au Chili, un pays alors sous dictature, La nueva novela n’est pas un recueil de poèmes, mais un objet d’art, mis en page et fabriqué par son auteur, composé de textes et d’images (collages, dessins, photographies) qui se répondent, dans lequel divers objets sont ajoutés (hameçons, drapeau, papier buvard) et diverses opérations effectuées (comme d’ajourer une page afin d’y produire une transparence locale), nécessitant l’intervention de la main sur chaque exemplaire imprimé. Proclamant la disparation de l’auteur (dont le nom est rayé en couverture), multipliant les références, les jeux intertextuels et les réécritures, Le nouveau roman est un livre insituable, dont la légèreté apparente dissimule le vide central, celui du signe privé de son sens, qui est aussi celui que creuse la dictature. Notre édition reproduit fidèlement la deuxième édition de l’ouvrage parue en 1985 (et revue par l’auteur).
L'ouvrage est accompagné d'un appendice autonome qui comprend une introduction à la vie et à l'œuvre de Juan Luis Martínez ainsi qu'un appareil critique retraçant la presque intégralité des sources et des références du Nouveau roman.
La traduction fut une entreprise collective, pensée et mise en œuvre entre la France et le Chili. Le groupe était composé de Viviana Méndez Moya (artiste et instigatrice du projet), Guillaume Contré (écrivain et traducteur), Aurélien Talbot (traducteur et maître de conférences à l’Université Grenoble Alpes), Pedro Riquelme Araya (poète et anthropologue, professeur associé à l'Université australe du Chili) et Bastien Gallet (éditeur et écrivain).
Pour le commander :
https://www.editions-mf.com/produit/103/9782378040376/le-nouveau-roman
Réalisation et création graphique pour l'agence Calq de différents projets de cartes.
🔥 IT’S ONLINE 🔥
Nouveau site internet de la revue :
Je me suis chargée du design en étroite collaboration avec Jérémie Nuel qui a fait le développement.
Proposition d'identité visuelle (projet non retenu) et de création typographique pour la cité du design de Saint-Étienne.
En collaboration avec Sylvain Reymondon
Lancement revue fig. #6 au Paris Art Lab
Crédits photographiques
Tristan Blondeau
fig. n°6 antithèse
Octobre 2020 - exposition + lancement
Avec :
Jochen Gerner, Juliette Mancini, Cyrille Weiner, Architectes Sans Frontières, Théo Deutinger, Marc Leschelier, Bastien Gallet, Frédérique Soumagne, Ivalou Sintès, Joëlle Le Marec & Émile Da Lage, Marthe One, Camille Ayme et Hugo Chevassus.
Soutenu par le CNL - Centre national du livre
Création graphique des books de l'agence
Préface de Yann Arthus Bertrand – Illustrations de Claire Motz
Cet ouvrage constitue un témoignage ému à la nature qui nous entoure. Les ports de l’axe Seine sont des sites industriels mais ils accueillent aussi une grande variété d’espèces faunistiques et floristiques, certaines bien connues, d’autres plus rares. Toutes méritent d’être protégées. Au gré de cette promenade naturaliste, on découvre les plus emblématiques espèces végétales ou animales qui peuplent ces milieux fragiles. On peut ainsi observer le hibou moyen-duc, le crapaud calamite, le magnifique crambe maritime, et encore l’hirondelle de rivage, capable de creuser la roche pour y installer son nid.
Cet ouvrage illustre, grâce au dessin de Claire Motz, toute la beauté et la diversité de la nature qu’il est plus qu’essentiel de préserver durablement.
©2019 Bandini Books
©Valérie Mréjen
Texte et conception : Valérie Mréjen
Typographie : Self Modern de Bretagne type foundry
SBN
978-2-491410-03-2
« La mer, on est rentrés dedans ».
La mer espace de voyage, de transport, de navigation peut aussi être la première étape de la trajectoire des immigrés, et pour certains, la dernière.
Sur la base d'un centon, j'ai commencé mes recherches par l'écriture d'un texte.
Je décide d'aborder le thème de la frontière à travers le prisme de la poésie et de la fiction. Un travail se situant à la limite de la narration poétique et du discours revendicatif.
Ce travail plastique se base sur une recherche typographique et plus particulièrement sur le caractère Affichen-Schriften du typographe allemand Pierre Pané-Farré. Ce caractère est inspiré des typographies du 19e siècle et de l'industrie française. En lien étroit avec le territoire stéphanois et son histoire ouvrière avec l’industrie minière. Ce choix typographique s’est imposé comme une évidence pour présenter ce texte, d’une part parce qu’il impose une certaine asymétrie en raison des contres formes (vide-plein) très présente mais aussi du fait de ses références à la typo-graphique industrielle. La décomposition du caractère typographique sert d’élément à la création graphique et tente d’augmenter les possibilités de compositions des formes et contres formes.
Entre réalité et fiction, le récit devient image par la création d'un paysage typographique inédit et brutal.
Élaboration de la communication graphique interne et créations de books et autres supports imprimés.
fig. n°5 oxymore
Avec :
Igor Babou, Marie Trossat, Rémy Jacquier, Giaime Meloni, Camille Pradon, Laura Vazquez, Lohé et Clémy, Thomas Sindicas, Adrien Durrmeyer, Clément Paradis, Lucas Ribeyron, le Collectif SILO et Juliette Pochard
Soutenu par le CNL - Centre national du livre
Création du livre BOIS de l'architecte Stella Buisan sur la construction bois en France, avec des illustrations de @danielamdemichael
Disponible en librairies !
fig. n°4 pléonasme
Avec :
Kader Mokaddem, Lyna Bourrouiba, Hugo Grail, Thomas Destaing, Lambert Moiroux, Quentin Lenrens Berge, Bernardo Robles, Koen Berghmans, Tania Mouraud, Charlie Duperron, Hubert Gaudriot, Nigra Macula, Ségolène Moteley, Amélie Tripoz, Hubert Lafore, Matthieu Samadet, Till Leprêtre, Jean-Claude Pallaisson, Dihiya Ait Aoudia et Lucie Rossignol
Soutenu par le CNL - Centre national du livre
fig. n°3 paradoxe
Avec :
Hugo Grail, Carla Frick-Cloupet, Ruedi Baur, Barbara Szaniecki, Louis Dunbar, Sandrine Binoux, Benjamin Dos Santos, Amélie Tripoz, Martin Guillaumie, Mathilde Segonds, La Générale Nord-Est, Nina Antin, Antoine Fréderic Nunes, Hugo Chevassus, Carlos Solano, Diane Lentin, Pierre Bujeau, Chantal Neveu, Esther Salmona et Laurane Néron
fig. n°0 analepse
fig. n°1 prosopopée
fig. n°2 hypotypose
2015
Graphiste et éditrice de la revue fig.
http://revue-fig.fr/
Co-éditrice et graphiste du livre Voix Off : imprimerie de femmes avec Natalia Paez Passaquin
https://cahiersdestypotes.bigcartel.com/product/voix-off-imprimerie-de-femmes
Ma sensibilité se porte aux signes graphiques et à la typographie, dans la recherche d’une certaine alchimie entre fond et forme. Je suppose une dominance de compétence dans le domaine de l’édition et de l’impression, avec un soin particulier apporté au support, au façonnage, à la matière et aux couleurs. Avec méthodologie et esprit, j’opère dans le suivi d’impression ce qui me permet une parfaite maîtrise des procédés graphiques traditionnels et de la chaîne graphique, de la conception au suivi de fabrication. Je nourris ma pratique pour qu’elle puisse m’offrir assidûment une relation d’échange privilégié avec le monde, aussi je m’intéresse à intégrer une forme de pluridisciplinarité dans mon langage, parce que les images convoquent des spectres issus de champs variés comme la sociologie, l’architecture, la philosophie, la sémantique, l’esthétique, l’anthropologie, l’histoire etc.
Je propose un accompagnement juste et viable, sensible et précis, pour trouver les solutions graphiques les plus adaptées aux valeurs du projet qu’elles défendent, afin de produire un rendu capable de créer un langage visuel à la fois pérenne et contemporain, associé avec divers collaborateurs selon les projets (motion designer, photographe, photograveur, architecte…).
N'hésitez pas à me contacter :
fanny.myon@gmail.com
Cycle Histoires de design : à Fotokino
(→ lien)Nocturne : Michel Lepetitdidier, Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, Lyon
(→ lien)Lancement + exposition du n°8 de la revue fig. sur le thème de la dépendance au Pavillon de l'Arsenal, Paris
(→ lien)Conférence avec les Typotes « Sexualités imprimées », à la Bibliothèque Kandinsky, Pompidou, Paris
(→ lien)Participation à OFFRPINT Paris, Art Publishing Fair,
Pavillon de l'Arsenal
Festival feministe de design et d’édition, avec les Typotes, Porto
(→ lien)Une parade, en nombre, bigarrée, désordonnée, pour cette 30e édition. Une action momentanément collective : toutes ces graphistes, ensemble. Par Vanina Pinter
(→ lien)Salon de référence dans le domaine de la typographie, Les Puces Typo au Campus Fonderie, Bagnolet
(→ lien)Invitée - cycle de conférences design à l'ESDAC Marseille, graphisme/édition
(→ lien)Participation à OFFRPINT Paris, Art Publishing Fair,
Pavillon de l'Arsenal
Festival d'édition- Photo indépendante : exposante avec la revue fig.
(→ lien)Avec les Cahiers des Typotes et l'ouvrage Voix Off : imprimerie de femmes
(→ lien)Lancements à Paris, Marseille Lyon, Saint-Étienne et Genève en 2022 !
(→ lien)Lancement du n°7 de la revue fig. sur le thème de la technosphère au Pavillon de l'Arsenal
(→ lien)Juan Luis Martinez – Le Nouveau Roman : Entretien avec Bastien Gallet et Guillaume Contré
(→ lien)Voix off : imprimerie de femmes
(→ lien)Voix Off : imprimerie de femmes (1982-1988)
(→ lien)Voix off : imprimerie de femmes
(→ lien)Voix Off : imprimerie de femmes par le Collectif des typotes
(→ lien)Exposition + lancement du n°6 de la revue fig. au Paris Art Lab
(→ lien)Porte ouverte de mon atelier
(→ lien)Intervenante auprès des étudiants de quatrième année en design éditions de l'ésam de Caen pour la Biennale Exemplaires - Formes et pratiques de l'édition en 2021.
(→ lien)Participation à OFFRPINT Paris, Art Publishing Fair,
Beaux-Arts de Paris
La fête de l’édition indépendante à La Générale Nord-Est,
Paris
Ent’revues le journal des revues culturelles.
A la Halle des Blancs-Manteaux (Paris 4e), FR
Librairie Volume, Paris
(→ lien)Exposition : "La mer, on est rentrés dedans"
du 02 mai au 04 juillet 2019
Entre réalité et fiction, le récit devient image.
Conférence / ateliers avec la revue fig.
Saint-Etienne
• Conférence / ateliers d’écriture et de dessin avec la revue fig., au sein du studio de Rémy Jacquier, S6, ENSA Nantes
Conférence à l’ENSASE avec la revue fig.
« Éditer une revue d’architecture, expérimenter, résister collectivement. »
Le premier salon dédié au signe typographique imaginé par les Rencontres de Lure et la Fonderie de l’Image.
(→ lien)Participation à Offprint Paris, Art Publishing Fair,
Beaux-Arts de Paris, FR
La Parole Errante, Montreuil
(→ lien)Éditer une revue d’architecture, expérimenter, résister collectivement
(→ lien)Librairie Volume, Paris
Konbini parle du livre Fantasmas, Paris
(→ lien)Festival International du Livre d'Art et du Film, Perpignan
(→ lien)Table Ronde modérée par Caroline Bouige consacrée aux nouveaux usages typographiques dans les jeunes revues indépendantes. Le Point Éphémère, Paris
Le magazine Hunger parle de Fantasmas, Londres
(→ lien)La Parisienne parle du livre Fantasmas, Paris
(→ lien)Participation à Offprint Paris, Art Publishing Fair,
Beaux-Arts de Paris
A la Générale, Paris
(→ lien)– au Centre Pompidou (Paris, FR) : Festival Hors pistes (Scalability, janvier 2013)
– à la Biennale Internationale du Design de Saint Étienne, 2013 : Exposition Singularité
(commissariat François Brument et David-Olivier Lartigaud.)
Stéphanie Balvay, Chloé Sitzia, Léo Marius, Christophe Lebreton (Grame) et le Random Lab